Saturday, September 19, 2026
Toots Thielemans • Verve Jazz Masters 59
Sunday, September 13, 2026
VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 2 of 6
Traducción Automática:
Thursday, August 27, 2026
Toots Thielemans & Shirley Horn Trio • For My Lady

Monday, August 3, 2026
VA • Bossa Nova 100
Lamentablemente en este gran recopilatorio de Bossa Nova, el gran ausente es Vinícius de Moraes, supongo serán cuestiones de las discográficas. Pero bueno, la selección bien lo vale.
Unfortunately, in this great Bossa Nova compilation, the great absentee is Vinícius de Moraes, I guess it's a matter of record companies. But well, the selection is well worth it.
Thursday, July 30, 2026
Saturday, July 18, 2026
Rob Franken • Fender Rhodes
Monday, June 15, 2026
Friday, May 29, 2026
Toots Thielemans & Svend Asmussen • Toots & Svend
Friday, April 3, 2026
Toots Thielemans • Blues pour Flirter
Review by Ken Dryden
Monday, January 12, 2026
Tuesday, December 16, 2025
Wednesday, July 23, 2025
Sunday, June 15, 2025
Tuesday, April 15, 2025
Thursday, March 27, 2025
Toots Thielemans • Time out for Toots
Friday, March 21, 2025
Toots Thielemans • The Soul Of Toots Thielemans
Review
by Scott Yanow
Esta fecha algo oscura del gran armónico de jazz Toots Thielemans también presenta al líder tocando alguna guitarra fina (más notablemente en "Lonesome Road") y haciendo uno de sus primeros solos de silbido en "Brother John". Con el pianista Ray Bryant, el bajista Tom Bryant y el baterista Oliver Jackson completando el cuarteto, Thielemans está en excelente forma introduciendo dos de sus originales y tocando temas como "You Are My Sunshine", "Nuages" y "Confirmation". La música de este agradable LP de 1986 de Doctor Jazz reeditado de una sesión de Signature está actualmente agotada.
por Scott Yanow
Tuesday, March 18, 2025
Friday, March 14, 2025
VA • The Girls From Ipanema [Best Of Bossa Nova]
Stan Getz, Astrud Gilberto, Baden Powell, Bob Brookmeyer, Charlie Byrd, Stan Getz, Wes Montgomery, Quincy Jones, Cal Tjader, Joao Gilberto, George Benson, Oscar Peterson, Walter Wanderley, Toots Thielemans ...
Friday, February 28, 2025
Toots Thielemans • Bluesette
Jean 'Toots' Thielemans is widely regarded by most people as the most accomplished harmonica player in the world. Of course, that's not all he does and it would be a great injustice to label him as just a good harmonica player. If you are not into Jazz, you may not have heard of his name but you have probably heard his music many times and I suspect you liked it. He is equally good at playing guitar, the accordeon and many other instruments. For instance, you will never hear anyone whistle jazz better than Toots.
Born on 29 April 1922 in Brussels, he quickly got interested in music and was playing the accordeon at age 3. Later he started playing the harmonica and the guitar. He got seriously hooked on jazz in earnest during the German occupation and has been influenced predominantly by Django Reinhardt, another Belgian who invented a particular way of playing the guitar, and the legendary Charlie Parker. Other influences were Toots Mondello and Toots Camarata, resulting in Jean Thielemans being nicknamed 'Toots' early on in his career.
In an interview in 1983 with a Belgian radio station, he said : “My parents had a pub and each Sunday there was an accordionist. They have told me that when I was in my cradle, I already was imitating the gestures of the musician. One of the clients said “that kid wants to play accordion”. My father bought me a little cardboard accordion, and when I was three I got this little machine. (plays a little bit, accompanied by the barking of his little dog called Duke Yorkshire Ellington Thielemans)”.
He made his big breakthrough when he went on European tour with Benny Goodman in 1950. He moved to America in 1952 (and became a US citizen the same year) where he is extremely well-known, especially among the jazz community. Quincy Jones said this about him in 1995 : “I can say without hesitation that Toots is one of the greatest musicians of our time. On his instrument he ranks with the best that jazz has ever produced. He goes for the heart and makes you cry. We have worked together more times than I can count and he always keeps me coming back for more”. Toots hates his favourite instrument, the harmonica, being called a 'miscellaneous instrument'. Indeed, the late Clifford Brown said : “Toots, the way you play the harmonica they should not call it a miscellaneous instrument”.
His successes include harmonica solo contributions to film scores for Midnight Cowboy, The Getaway, Sugarland Express, Cinderella Liberty, Turks Fruit (Turkish Fruit), Jean de Florette and others. In 1962 he had a massive hit with 'Bluesette'. He also did many concerts and recordings with legends such as George Shearing, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Bill Evans, Jaco Pastorius, Natalie Cole, Pat Metheny, Paul Simon and Billy Joel. Many people also will remember him from the music used for the 'Old Spice' TV commercial.
Toots succeeded in doing something that is very difficult for Jazz musicians: being well-known by the general public and still practice high-class Jazz. Receiving the high appreciation of his peers and connoisseurs is no mean feat and Toots is regularly voted first in his category in the famous Down Beat Jazz Magazine in the USA by critics and public. In 1981, Toots suffered from a major stroke that left part of his body with little feeling. He has always suffered from asthma which makes his success even more remarkable.
https://musicians.allaboutjazz.com/tootsthielemans
Thielemans died, in 2016, in Braine-l'Alleud, Belgium, at the age of 94.
Jean "Toots" Thielemans está considerado por la mayoría de la gente como el armonicista más consumado del mundo. Por supuesto, eso no es todo lo que hace y sería una gran injusticia etiquetarlo sólo como un buen intérprete de armónica. Si no le gusta el jazz, puede que no le suene su nombre, pero probablemente haya escuchado su música muchas veces y sospecho que le ha gustado. Es igualmente bueno tocando la guitarra, el acordeón y muchos otros instrumentos. Por ejemplo, nunca escuchará a nadie silbar el jazz mejor que Toots.
Nacido el 29 de abril de 1922 en Bruselas, se interesó rápidamente por la música y ya tocaba el acordeón a los 3 años. Más tarde empezó a tocar la armónica y la guitarra. Se enganchó seriamente al jazz durante la ocupación alemana y se vio influenciado sobre todo por Django Reinhardt, otro belga que inventó una forma particular de tocar la guitarra, y el legendario Charlie Parker. Otras influencias fueron Toots Mondello y Toots Camarata, por lo que Jean Thielemans recibió el apodo de "Toots" al principio de su carrera.
En una entrevista concedida en 1983 a una emisora de radio belga, dijo: "Mis padres tenían un pub y cada domingo había un acordeonista. Me han contado que cuando estaba en la cuna ya imitaba los gestos del músico. Uno de los clientes dijo "ese niño quiere tocar el acordeón". Mi padre me compró un pequeño acordeón de cartón, y a los tres años me regalaron esta maquinita. (toca un poco, acompañado por los ladridos de su perrito llamado Duke Yorkshire Ellington Thielemans)".
Su gran salto a la fama se produjo cuando se fue de gira por Europa con Benny Goodman en 1950. Se trasladó a Estados Unidos en 1952 (y se convirtió en ciudadano estadounidense ese mismo año), donde es muy conocido, especialmente entre la comunidad del jazz. Quincy Jones dijo esto sobre él en 1995: "Puedo decir sin dudar que Toots es uno de los mejores músicos de nuestro tiempo. En su instrumento se encuentra entre los mejores que ha producido el jazz. Llega al corazón y te hace llorar. Hemos trabajado juntos más veces de las que puedo contar y siempre me hace volver a por más". Toots odia que su instrumento favorito, la armónica, sea llamado "instrumento diverso". De hecho, el difunto Clifford Brown dijo: "Toots, por la forma en que tocas la armónica no deberían llamarla instrumento diverso".
Entre sus éxitos se encuentran las contribuciones como solista de armónica en las partituras de las películas Midnight Cowboy, The Getaway, Sugarland Express, Cinderella Liberty, Turks Fruit (Fruta turca), Jean de Florette y otras. En 1962 tuvo un éxito masivo con "Bluesette". También hizo muchos conciertos y grabaciones con leyendas como George Shearing, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Bill Evans, Jaco Pastorius, Natalie Cole, Pat Metheny, Paul Simon y Billy Joel. Muchos le recordarán también por la música utilizada para el anuncio de televisión de "Old Spice".
Toots consiguió hacer algo que es muy difícil para los músicos de jazz: ser conocido por el público en general y seguir practicando un jazz de alta calidad. Recibir el gran aprecio de sus compañeros y conocedores no es una hazaña, y Toots es votado regularmente como el primero de su categoría en la famosa revista Down Beat Jazz de EE.UU. por la crítica y el público. En 1981, Toots sufrió un gran derrame cerebral que le dejó parte del cuerpo sin apenas sensibilidad. Siempre ha sufrido de asma, lo que hace que su éxito sea aún más notable.
https://musicians.allaboutjazz.com/tootsthielemans
Thielemans murió, en 2016, en Braine-l'Alleud, Bélgica, a la edad de 94 años.
Wednesday, February 5, 2025
Wayne Shorter • Beyond The Sound Barrier
Review
by Alex Henderson
Recorded
live on three different continents (Europe, America, and Asia) from
2002-2004, Beyond the Sound Barrier finds Wayne Shorter leading the same
acoustic-oriented post-bop quartet he led on his 2001 recording,
Footprints Live!; the veteran tenor and soprano saxophonist is joined by
pianist Danilo Pérez, bassist John Patitucci, and drummer Brian Blade.
But if Beyond the Sound Barrier should be considered a sequel to
Footprints Live!, it is far from a carbon copy. While Footprints Live!
contained several Shorter pieces that have become jazz standards
(including "Atlantis," "Footprints," and "Juju"), Beyond the Sound
Barrier places more emphasis on new material. Half of the eight
selections are new, and the rest of the CD ranges from Arthur Penn's
"Smilin' Through" (the theme from the 1941 movie) to two pieces from
Shorter's Joy Ryder album of 1988: "Over Shadow Hill Way" and that
album's title track. No one will accuse Beyond the Sound Barrier of
being standards-oriented, and the quartet doesn't go out of its way to
be accessible; this is definitely one of Shorter's more cerebral
releases. But the material is rewarding if one is broad-minded enough to
appreciate Shorter and his younger colleagues at their most
intellectual, and the audiences' enthusiastic applause -- not just
polite applause, but enthusiastic applause -- indicates that they have
no problem comprehending all the abstraction and angularity that is
taking place.
Beyond the Sound Barrier falls short of essential, but
it's a solid demonstration of the fact that Shorter -- who was in his
late sixties and early seventies when these performances were recorded
-- wasn't afraid to be challenging and keep taking chances in the early
2000s.
https://www.allmusic.com/album/beyond-the-sound-barrier-mw0000213180
///////
Reseña
por Alex Henderson
Grabado
en directo en tres continentes diferentes (Europa, América y Asia)
entre 2002 y 2004, Beyond the Sound Barrier encuentra a Wayne Shorter al
frente del mismo cuarteto post-bop de orientación acústica que lideró
en su grabación de 2001, Footprints Live!; el veterano saxofonista tenor
y soprano está acompañado por el pianista Danilo Pérez, el bajista John
Patitucci y el batería Brian Blade. Pero si Beyond the Sound Barrier
debe considerarse una secuela de Footprints Live!, dista mucho de ser un
calco. Mientras que Footprints Live! contenía varias piezas de Shorter
que se han convertido en estándares del jazz (como "Atlantis",
"Footprints" y "Juju"), Beyond the Sound Barrier hace más hincapié en el
material nuevo. La mitad de las ocho selecciones son nuevas, y el resto
del CD abarca desde "Smilin' Through" de Arthur Penn (el tema de la
película de 1941) hasta dos piezas del álbum Joy Ryder de Shorter de
1988: "Over Shadow Hill Way" y la canción que da título al álbum. Nadie
acusará a Beyond the Sound Barrier de estar orientado a los estándares, y
el cuarteto no se esfuerza en ser accesible; éste es definitivamente
uno de los lanzamientos más cerebrales de Shorter. Pero el material es
gratificante si uno tiene la amplitud de miras suficiente para apreciar a
Shorter y a sus colegas más jóvenes en su faceta más intelectual, y los
aplausos entusiastas del público -no sólo aplausos educados, sino
entusiastas- indican que no tienen ningún problema en comprender toda la
abstracción y angulosidad que tiene lugar.
Beyond the Sound Barrier
no llega a ser esencial, pero es una sólida demostración de que
Shorter, que tenía entre sesenta y setenta años cuando se grabaron estas
interpretaciones, no temía ser desafiante y seguir arriesgándose a
principios de la década de 2000.
https://www.allmusic.com/album/beyond-the-sound-barrier-mw0000213180


















